Techniques spécialisées

Un ensemble de technique favorisant l'hypnosédation musicale depuis 1995

La technique hypnosédative

La technique en slash, une approche novatrice de la composition musicale, a émergé de façon inattendue dans mon parcours de musicien compositeur, baigné dans l’univers des studios d’enregistrement. En 1995, j’ai découvert cette méthode singulière qui repose sur la chute graduelle du tempo et de la réduction des du nombre d’intervention musicales tout au long au fur et à mesure du déroulement d’une composition musicale. Son impact sur le bien-être physique et mental a été pour moi une révélation.

L’essence de la technique en slash réside dans sa capacité à manipuler le tempo d’une manière progressive et régulière ainsi que la quantités de notes jouées. Contrairement aux structures musicales traditionnelles, où le tempo reste généralement constant, ma méthode introduit une variation subtile et continue, créant un effet hypnotique captivant.

Lorsque j’ai présenté cette technique à un public élargi, les réactions ont été unanimes. Les auditeurs ont immédiatement noté un changement dans leur rythme respiratoire, une sensation de calme envahir leur corps et un apaisement général s’installer. Ce n’était pas seulement une réaction mentale, mais une réponse physiologique profonde à la musique qui se déroulait devant eux. Moins enclins à bouger, ils se sont laissés emporter par les vagues sonores, se laissant immerger dans un état de torpeur.

L’impact de ma technique va au-delà de la simple écoute musicale. Beaucoup ont rapporté que cette musique avait le pouvoir de les aider à s’endormir plus facilement, offrant une berceuse naturelle pour apaiser l’esprit agité et invitant le corps à se reposer en douceur. Elle a été enregistrée à la Sabam en février 1995 lors d’une composition appelée “Braking Train” ou elle est exposée.

Ainsi, la technique en slash transcende les frontières de la musique conventionnelle pour devenir une forme d’expression artistique qui touche profondément notre être intérieur. Elle me rappelle le pouvoir incommensurable de la musique sur notre bien-être physique, mental et émotionnel, et m’invite à continuer à explorer de nouveaux horizons sonores pour nourrir notre âme.

Au fil du temps de nouveaux paramètres ont été ajouté et la technique à évolué vers un ensemble de techniques toutes basée sur le même modèle.

Etudiée par un groupe de chercheurs du GIGA, les résultats ont été publiés et la méthode adoptée dans plusieurs services du CHU de Liège, puis à l’étranger.

Technique en slash : effets sur le bien être

Effets sur le bien-être : la technique en slash offre une approche novatrice pour favoriser la détente et l’apaisement. Elle offre des effets bénéfiques sur le rythme respiratoire, le relâchement musculaire et la réduction du stress et surtout elle véhicule des métaphores musicales et intention amplifiant son potentiel d’endormissement.
Utilisées dans des séances de groupe du service d’interdisciplinaire d’algologie du CHU de Liège, elle est aussi utilisée en privé. J’ai ainsi été témoin de nombreuses expériences où la musique avec technique en slash a eu un impact profond sur les personnes.

Par exemple, cette dame qui plongeait rapidement dans le sommeil en écoutant une de mes compositions avec technique en slash à faible volume pendant sa sieste ou ce monsieur âgé qui avait des réveils fréquents la nuit et qui se rendormait à chaque fois en écoutant une autre composition avec la technique ou encore ce jeune enfant qui n’arrivait pas à s’endormir et qui a plongé dans le sommeil dès la première écoute.

Depuis des études ont été publiées dans PLOS ONE et d’autres sont toujours en cours.

Technique en slash : douleur chronique, anxiété et l'humeur

Un effet sur la perception de la douleur chronique, l’anxiété et l’humeur : la technique en slash ne se limite pas à une simple expérience musicale ; elle offre également un potentiel remarquable dans divers contextes thérapeutiques. Parmi ces applications, la gestion de la douleur chronique et de l’anxiété ainsi que l’amélioration de l’humeur sont des domaines où cette méthode musicale peut jouer un rôle significatif.

En modulant le système nerveux et en favorisant la libération d’endorphines, cette musique peut apporter un soulagement naturel et non invasif. Elle favorise la quiétude en aidant à calmer l’esprit agité par une focalisation sur la musique qui peut être utilisée comme un outil efficace dans les stratégies de gestion de l’anxiété.

Enfin, l’humeur est profondément influencée par la musique que nous écoutons. La technique en slash, avec son rythme lent et apaisant, peut agir comme un catalyseur pour induire des états émotionnels positifs tels que la tranquillité et la sérénité.

Autres techniques spécialisées

Le G.I.M.

Le G.I.M. (Guided Imagery and Music), ou Imagerie Guidée par la Musique, est une méthode de musicothérapie réceptive élaborée dans les années 1970 par Helen Bonny, musicothérapeute américaine formée à la psychologie humaniste et à la recherche sur les états modifiés de conscience. Cette approche repose sur l’idée que la musique, lorsqu’elle est écoutée dans un état de relaxation profonde, peut ouvrir l’accès à des niveaux de conscience élargis, permettant la rencontre avec des images, symboles et émotions profondément enfouis dans l’inconscient.

Une séance de G.I.M. se déroule généralement en trois phases. Elle commence par un entretien préparatoire, au cours duquel le thérapeute et le participant clarifient l’intention ou la problématique du moment. Vient ensuite la phase d’induction, où une relaxation guidée amène la personne dans un état de détente propice à la réceptivité. La musique, choisie parmi des programmes spécifiques (souvent issus du répertoire classique), accompagne alors un voyage intérieur, durant lequel le thérapeute guide verbalement le patient à explorer ses images mentales, sensations corporelles et émotions, tout en soutenant son processus d’intégration.

Les images perçues ne sont pas considérées comme de simples produits de l’imagination, mais comme des manifestations symboliques de la psyché, révélant des aspects inconscients du vécu. Après le voyage musical, un entretien d’intégration permet de mettre en mots et parfois en dessin les expériences vécues, favorisant leur assimilation consciente.

Le G.I.M. vise le développement personnel, la guérison psychique et spirituelle, ainsi que la résolution de conflits internes. Il est utilisé en psychothérapie, en soins palliatifs, en gestion du stress ou dans le travail sur le deuil. Cette méthode humaniste et transpersonnelle valorise la relation thérapeutique, la puissance expressive de la musique et la capacité naturelle de l’esprit à se guérir par l’image et le son.

Autres techniques expressives et créatives

En complément de la musicothérapie, diverses approches artistiques et corporelles peuvent être proposées pour soutenir l’expression de soi, la libération émotionnelle et la réharmonisation intérieure. L’écriture thérapeutique invite à mettre des mots sur l’indicible : émotions, souvenirs, ressentis et rêves deviennent langage. En transformant l’expérience vécue en récit ou en poésie, elle aide à clarifier le monde intérieur, à donner sens à la souffrance et à favoriser l’apaisement.

La peinture et le dessin offrent une voie d’expression non verbale où les couleurs, les formes et les textures traduisent ce que les mots ne peuvent dire. L’acte de peindre devient alors un geste de libération, une manière de déposer ses émotions sur un support visible et de retrouver un équilibre intérieur.

Les gestes et les mouvements tiennent une place essentielle dans le processus thérapeutique. Par le mime, la danse libre ou la simple exploration du mouvement, le corps s’exprime, raconte, et se reconnecte à ses propres rythmes. Ces approches corporelles favorisent la détente, la conscience de soi et la cohérence entre les émotions, le corps et la pensée.

La mise en musique de ces expériences – par l’improvisation, le chant ou la composition – permet d’unifier les dimensions émotionnelle, corporelle et spirituelle. Elle transforme le vécu en énergie créatrice, en vibration, en forme sonore porteuse de sens.

L’ensemble de ces techniques crée un espace d’expression global, où le geste, la parole, l’image et la musique dialoguent harmonieusement. Elles s’adaptent à chaque personne, selon son âge, sa sensibilité et ses besoins, et favorisent un processus de reconstruction, de connaissance de soi et d’ouverture à la vie.

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Le musicothérapeute est un professionnel
de la santé !

Une fois que le thérapeute a pris connaissance de votre situation, il sélectionnera une ou plusieurs techniques adaptées à vos besoins.